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New Age為什么是介乎古典和純音樂之間的音樂，New Age 早期的音樂形態(tài)是以環(huán)境音樂(Ambient Music)為基礎(chǔ)演變而成，但顯然受到古典以及傳統(tǒng)純音樂的影響比較多，所以我們這樣界定。而且把它分成了三類：自然樂器演奏，電聲樂器，以及前二者的混合。
NewAge發(fā)展到80年代之后， 許多年輕樂手 (搖磙派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實(shí)，重投Acoustic(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質(zhì)世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的NewAge Music發(fā)展已經(jīng)逐漸成熟， 不僅延續(xù)修身的冥想，并且不斷加入重視環(huán)保、闡揚(yáng)人文思想、關(guān)懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
總之，不管對(duì)New Age怎樣定義，怎樣分類，我們的出發(fā)點(diǎn)依然是音樂本身，這才是我們關(guān)注的主題，上邊都是扯淡。值得重申的是：這是一個(gè)推薦貼，并且強(qiáng)烈的包含了作者個(gè)人喜好。由于個(gè)人水平，部分音樂家還不能嚴(yán)格的作出分類，僅作參考。
- Classic River-
專輯名稱：Classic River靡音閣音樂采編系列之十一
專輯歌手：Various Artists
發(fā)行日期：2007.07.31
專輯風(fēng)格：New Age
壓縮比率：320Kbps
專輯介紹：
本輯定名為,并分兩個(gè)部分分別詮釋New Age音樂的淡靜憂傷（純?yōu)閭€(gè)人主觀喜好）以及澎湃壯美。
第一部分名為，曲目以Solo Piano為主。這也是當(dāng)今最受歡迎的表現(xiàn)形式之一。廣為人知的如kevin kern，GeorgeWinston，Joe.Hisaishi，Jim Brickman，Yiruma，Danny Wright，SuzanneCiani等等名家，但受專輯容量限制很多的經(jīng)典名曲不能一一收錄，而考慮到與主體的符合，選擇了一些同樣杰出但國(guó)內(nèi)并不熟知的音樂家的作品。如Shardad Rohani，Bill Douglas，Brian Crain，Asha，MichaelNyman等的作品，我相信他們的作品一樣會(huì)受到大家的歡迎和喜歡。強(qiáng)烈建議，本輯為寧?kù)o并帶有淡淡憂傷的作品，希望樂友們高興的時(shí)候少聽，人多的時(shí)候少聽，白天少聽（算是個(gè)人觀點(diǎn)吧）。這里包含了很多的音樂心情，不同的人會(huì)品味出不同的味道，更多的音樂感受我就不繼續(xù)笨拙的拋磚了，歡迎大家細(xì)細(xì)聆聽，跟貼交流音樂感受。
第二部分名為[tr],應(yīng)該說(shuō)與上一碟表現(xiàn)了另一種截然不同的主題，氣氛不再帶有憂傷，轉(zhuǎn)而顯現(xiàn)清新高遠(yuǎn)，激情豪邁，表現(xiàn)山河的壯麗，生活的美好。從這個(gè)意義上講，選用Yanni的Live曲目那是再合適沒有了，所以在選曲上有些偏倚，如果你去看過(guò)Yanni的紫禁城音樂會(huì)，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，NewAge也是可以這樣來(lái)演繹的，象古典音樂會(huì)般的管弦隊(duì)伍，卻融合了現(xiàn)代音樂的電子器樂，層迭的鍵盤，架子鼓，還有很現(xiàn)代的女聲配音（可惜我是沒機(jī)會(huì)看到）。這里還選了3首女聲曲目，也是大家熟知的了，人們一度把SarahBrightman等人聲演唱?dú)w入流行類別，不過(guò)從音樂風(fēng)格上說(shuō)，這些是屬于NewAge的，這個(gè)很明顯，我覺得并不需要置疑。除此之外，在選曲的時(shí)候，終于還是未能免俗，選入了部分廣為人知的曲目，如Bandari,Enya的作品。也許是音樂家名氣過(guò)盛，作品聽來(lái)竟也帶來(lái)了流行的味道,本輯考慮到廣大樂友的認(rèn)知度差異，適當(dāng)并謹(jǐn)慎的選取了部分名家的不常聽到的曲目，而部分堪稱杰作只因過(guò)于經(jīng)典泛濫的曲目未敢收入。在此要弱弱的抱歉和遺憾一下。然后要特別主觀的提一下S.E.N.S。這是來(lái)自JAPAN的一個(gè)配樂組合，個(gè)人覺得很優(yōu)秀（如果喜歡可以下載本人簽名里的文件，廣告一下）。最后一部分大家也許已經(jīng)看到了，作曲家是中國(guó)人，沒錯(cuò)，這也算是特意安排的一個(gè)內(nèi)容，在NewAge獲得普遍發(fā)展和流傳的當(dāng)今，我國(guó)的NewAge音樂雖然與世界知名的象凱爾特音樂等還有些差距，但已經(jīng)取得了很好的成績(jī)，創(chuàng)作了很多經(jīng)典的作品。這里選取了內(nèi)地鋼琴家林海，香港作曲家鮑比達(dá)，以及臺(tái)灣的排笛演奏家張中立的作品。而在《無(wú)間道》里的一首配樂《再見警察》，也很得神韻，一并推薦。[/COLOR][/B]
Solo Instrumental(獨(dú)奏樂器)
這種音樂通常是音樂家們經(jīng)由民間音樂激發(fā)的靈感而創(chuàng)作，其演繹通常是純樂Windham Hill和Narada就是以這類作品著名的廠牌。由于本人喜歡Solo Piano，這里就重點(diǎn)介紹鋼琴作品。
Kevin Kern
凱文對(duì)大家來(lái)說(shuō)應(yīng)該是再熟悉不過(guò)的了，且他的作品每張都具有極高的收藏價(jià)值，《綠鋼琴》一片，在當(dāng)時(shí)開啟新世紀(jì)鋼琴前所未有的「田園派」風(fēng)格，在濃濃的青草香氣中，你彷彿能呼吸到充滿透明感的空氣，蘊(yùn)含著滿滿的自然生命力。這不僅是凱文.柯恩跨入樂壇的個(gè)人成名作，也是新世紀(jì)鋼琴史上最重要的十張專輯之一。
專輯中收錄了《穿過(guò)樹蔭》(《Through thearbor》)等10首音樂，全部是純鋼琴音樂。不帶修飾的優(yōu)美鋼琴音色給人帶來(lái)非常優(yōu)美清澈、純凈高雅的感覺，就象兒時(shí)我們?cè)谔镆袄锉寂?#xff0c;聞著麥穗的清香、聽風(fēng)在歌唱。專輯的錄音相當(dāng)細(xì)膩講究，鋼琴的高音呈現(xiàn)出晶瑩亮麗的質(zhì)感，每個(gè)音符都讓你心神悸動(dòng)，這不僅是凱文?柯恩跨入樂壇的個(gè)人成名作，也是新世紀(jì)鋼琴史上最重要的十張專輯之一。
KevinKern一生下來(lái)就在朦朧的視覺下，依靠觸覺和感覺來(lái)摸索世界，正因如此，他反而多出一份其他鋼琴師無(wú)法模仿的細(xì)膩與敏感，視覺對(duì)他而言，只能以「回憶」兩字來(lái)形容，他必須靠著點(diǎn)字樂譜學(xué)習(xí)樂理，靠著觸摸來(lái)找尋琴鍵，求學(xué)的過(guò)程更是屢受閉門羹的打擊，然而「上帝關(guān)了這扇門，一定會(huì)為你重開一扇窗?！狗N種的磨練，給予了KEVIN KERN達(dá)觀的性格，磨出優(yōu)於常人的音感，與對(duì)音樂的敏銳直覺。
上天或許對(duì)KevinKern開了一個(gè)玩笑，讓他的眼睛看不清楚，但祂并沒有奪走他的一切，反而給予他更加敏銳的觸覺和靈巧的手指，在蒙朧的視覺下，倚靠觸覺和一顆細(xì)膩易感的心，來(lái)感受他所身處的世界，自然流露出在對(duì)生命細(xì)微的觀察，將心中最美麗的世界，透過(guò)曼妙的琴聲傳遞給人們。他用鋼琴唱出心思和哲學(xué)，豐富的音樂表情，隨著輕柔的旋律，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入他細(xì)膩卻豁達(dá)的音樂世界。除了音樂，他還擅長(zhǎng)用語(yǔ)文描述自己透過(guò)聽覺感受到的世界，也造成了他後來(lái)用音樂寫詩(shī)的特質(zhì)。
Kevin Kern曾說(shuō)：「相信你自己，相信存在是無(wú)限的?！?#xff0c;他不僅實(shí)現(xiàn)了他的夢(mèng)想，也把這個(gè)夢(mèng)帶給大家。
有人說(shuō)kevin的作品比較傾向于古典音樂的旋律，并想知道哪位作曲家對(duì)他的影響最多。Kevin說(shuō)：主要是巴赫，他看起來(lái)象一座金字塔，不需要灰漿就能把石頭堆砌起來(lái)... ...
有人說(shuō)Kevin的作品可以和經(jīng)典的古典音樂媲美，在聆聽中揣測(cè)這其中包含了哪位大師的風(fēng)格。也可能就像Kevin自己說(shuō)的，最多的還是巴赫。
有這樣一句話：一張從心底觸動(dòng)靈魂感官的鋼琴音樂，他的雙眼幾乎看不見，但是他的音樂卻意外的澄清剔透……也許正是因?yàn)榭床灰娺@個(gè)渾濁的世界，所以他有一顆清澈的心，能夠描繪這樣清澈的音樂，很難有幾個(gè)人能把鋼琴音樂演奏得這樣純粹，徹底，寧?kù)o。當(dāng)我一遍遍聽著他的曲子的時(shí)候,我想我感受到了一些音樂家的心靈聲音.
Yiruma
這個(gè)韓國(guó)鋼琴家所描繪的都會(huì)愛情感人至深，其動(dòng)人的旋律及音樂中所勾勒出愛情的甜美及
耽溺，隨即觸動(dòng)了觀眾的心。因一首When The Love Falls在韓國(guó)成名，Kiss The Rain所演繹的另一種音樂氛圍更是讓無(wú)數(shù)的男女們傾心，在極短時(shí)間內(nèi)在流傳甚廣?！禙rom the yellow room》個(gè)人感覺很好.
The Daydream
<I Miss You >
這個(gè)神秘的老頭雖然不是個(gè)多產(chǎn)的音樂家，但總算已經(jīng)有三張碟了，但一直鐘情于這張，也許是聽的時(shí)間最長(zhǎng)吧，高一的時(shí)候看到專輯封面很有意思就買了，當(dāng)時(shí)還不知道什么New Age.
George Winston
<Thanksgiving >
1949年生于美國(guó)密西根州的作曲家兼鋼琴家喬治?溫斯頓（GeogreWinston），自1972年錄制個(gè)人首張演奏專輯《Ballads&Blues》至今，其柔美優(yōu)雅極富文人氣息的清新曲風(fēng)，使喬治?溫斯頓已成為新時(shí)代音樂界中極具代表性的卓越人物?！肚锛尽穼］?#xff0c;喬治?溫斯頓以極其柔美優(yōu)雅的琴聲，描繪出深秋的迷人景致，使聆聽者感受自然的美景，沐浴在秋天的氣息之中。
美國(guó)北部蒙大拿洲的成長(zhǎng)經(jīng)歷對(duì)于George Winston有著重要的意義，那里人口稀少，工業(yè)不發(fā)達(dá)，空氣清新，流水潔凈，未受污染，是美國(guó)大陸最清潔之州，這似乎給George Winston的音樂帶來(lái)了無(wú)窮的空靈之韻，四季分明的轉(zhuǎn)變啟發(fā)了他的創(chuàng)作。
1980年，31歲的GeorgeWinston以其非凡的才思創(chuàng)作了他自己一生中最重要的四季系列唱片第一部《Autumn》（四季系列唱片：《Winter intoSpring》、《Autumn》、《December》、《Summer》），這也是New Age史上石破天驚的一張概念唱片，也使他成為SoloInstrumental的第一人。相對(duì)來(lái)說(shuō)《Winter into Spring》（冬去春來(lái)/辭冬）并不算GeorgeWinston最出色的作品，但也足以讓我們一窺George Winston以自己的方式定義的New Age音樂。
行云流水般的琴聲宛若天籟，有著在草原的微風(fēng)里極目遠(yuǎn)眺的愜意。夜里聽見筍的拔節(jié)聲，風(fēng)卷過(guò)原野上搖曳的青草，冬日里那些滯呆的、笨重的都次第走遠(yuǎn)，欣欣然的一個(gè)懶腰里一切都在蘇醒。George Winston的鋼琴Solo里帶出了那一絲凜冽的清寒，聽得見的復(fù)舒生機(jī)，聽得見的鶯飛草長(zhǎng)。此時(shí)我們?cè)倩仡^去看梁遇春的那些文字或者就不覺那么矯情了，那些感覺該是在文字以外的，在斜斜的春雨里，在細(xì)細(xì)的柳風(fēng)中。
Suzanne Ciani
<Meeting Mozart >
SuzanneCiani曾四次獲得葛萊美音樂獎(jiǎng)的提名，她被美國(guó)樂壇喻為「…自然，純凈，彷佛是潛意識(shí)里最向往的溫柔」。蘇珊的音樂創(chuàng)作表達(dá)出她個(gè)人獨(dú)有的成熟、創(chuàng)新風(fēng)格，最難得的是：自她發(fā)行首張個(gè)人專輯至今十六年來(lái)，她的音樂始終富有情感，而不是充滿匠氣的表現(xiàn)。典雅唯美的鋼琴，與新世紀(jì)電子合成音樂（NewAge）之間，原本很可能會(huì)是一種妥協(xié)的關(guān)系，但蘇珊?希雅妮卻將二者完美結(jié)合，雖然音質(zhì)旋律變化無(wú)窮，而音樂表情卻是控制自如，因?yàn)閷?duì)音樂的深刻體認(rèn)，使得她能善用這樣的語(yǔ)言，去述說(shuō)女人對(duì)感情的無(wú)限依戀，同時(shí)維持一種純凈自然的生命情懷。
個(gè)人覺得《低語(yǔ)輕訴》系列很經(jīng)典，這張是精選集。
Jim Brickman
盡管吉姆.布里克曼接受的是古典音樂的教育,但他更喜愛演奏帶有流行音樂風(fēng)格的、輕柔的、抒情的NEWAGE音樂，他獨(dú)特的作曲充滿著激情，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)卻不呆板, 在樂壇Brickman素有「鋼琴詩(shī)人」之稱,聽過(guò)幾張他的專輯，的確是走抒情路線的
Shardad Rohani
半年前在驢上找到這樣專輯,<Encore onIvory>,我聽過(guò)MP3版的,極好,但這樣無(wú)損恁是拖不下來(lái),至今半年過(guò)去,一直停留在98%,估計(jì)已經(jīng)斷源,很遺憾.<BeautyOf Love>也是很不錯(cuò)的專輯了,Connie's Butterfly 是我最喜歡的曲子之一.推薦.
Phil Coulter ，David Lanz
這兩位一起說(shuō)，Phil Coulter ，David Lanz都是很純正的鋼琴演奏家，以前也曾聽過(guò)他們的專輯，但記憶年久失修，不記得什么概念了，留空，等高人補(bǔ)白，剩下的我就不一一說(shuō)了，Danny Wright， Brian Crain等等
Max Lasser's Ark
瑞士籍吉他演奏家Max Lasser，巧妙運(yùn)用各種不同形制的吉他，靈動(dòng)的混合鍵盤，鼓，木琴等樂器，編排出十一首不同風(fēng)格的優(yōu)美樂曲。我聽了,感覺跟其他的吉他專輯有很大不同.
資源由風(fēng)姿花傳發(fā)布,在此感謝.
Contemporary Instrumental(電子)
在ContemporaryInstrumental音樂中蘊(yùn)含著New Age音樂中的激進(jìn)電子樂（ProgressiveElectronic）的美學(xué)，但是它卻更多的來(lái)自于廣泛的情感和風(fēng)尚。激進(jìn)電子樂講求的是豪華、精細(xì)以及宏大的作曲，而ContemporaryInstrumental卻自由得多，以至于其作曲很簡(jiǎn)潔、沉靜，也有加入明顯的個(gè)人獨(dú)奏以加強(qiáng)其旋律上的可聽性。
Vangelis
我是因?yàn)镃hariots.Of.Fire認(rèn)識(shí)的Vangelis，但很顯然，Vangelis在電影配樂上也有突出的成就，他所賦予的Conquest of Paradise (1992)，氣勢(shì)恢弘，完全展現(xiàn)了征服天堂的壯景.
Karunesh
1984年，他的第一張專輯發(fā)行了，并迅速成為“新古典音樂”市場(chǎng)中銷量最好的一張專輯。而在接接下的一年內(nèi)，他的另5張專輯也同樣取得了叫好的銷售業(yè)績(jī)，其中就包括了, 和。作為第一個(gè)把世界音樂緊密融入世紀(jì)音樂的藝術(shù)家，他的作品贏得了無(wú)數(shù)的榮譽(yù)和尊敬。憑著450000張CD的銷售量，Karunesh確立了自己在世界頂尖NewAge藝術(shù)家之間的地位。1992年移居夏威儀。
這是一張當(dāng)代人所熱衷的專輯，他引導(dǎo)著世界音樂發(fā)展的方向。那有著異國(guó)情調(diào)的節(jié)奏和神秘的部落人聲哼唱完美地融合在一起，緊緊地把你的心掏住,讓你體驗(yàn)了一個(gè)鐘頭的環(huán)球音樂之旅。
Kitaro
可以說(shuō)，早在７０年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音樂的首席代表，他的作品有著日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音樂開路先鋒的獨(dú)特風(fēng)格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，人們城之為新音樂的先驅(qū)
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國(guó)內(nèi)的聽眾備感親切。對(duì)中國(guó)題材音樂如此情有獨(dú)鐘，難怪喜多郎先生一直堅(jiān)持“中國(guó)文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音樂宇宙里，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)自己猶如沉醉于自然萬(wàn)物的流動(dòng)韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應(yīng)運(yùn)而生了。
如果此刻你正打開音響感受喜多郎，那么你發(fā)現(xiàn)流淌在你周身的音樂給你帶來(lái)什么變化了嗎？請(qǐng)同樣好好感受這一次——自己的深呼吸……
Enigma
Ｅｎｉｇｍａ（謎）這支來(lái)自德國(guó)的樂隊(duì)，是早期準(zhǔn)許引進(jìn)內(nèi)地的國(guó)外音樂之一。對(duì)于Ｅｎｉｇｍａ來(lái)說(shuō)，他們喜歡用現(xiàn)代電子樂來(lái)表現(xiàn)神秘主義的主題，使人產(chǎn)生一種時(shí)空交錯(cuò)的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動(dòng)人，如夜鶯一般悅耳；男聲低沉隱約，令人著迷。這是一種天生的美國(guó)式的圣歌，一種通過(guò)西方流行音樂節(jié)奏表現(xiàn)出來(lái)的遙遠(yuǎn)的非洲部落或嚴(yán)肅的宗教的回聲。
１９９０年首張發(fā)行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古國(guó)之聲》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有著中世紀(jì)教堂唱詠以及極具誘惑力的女聲獨(dú)白，電影配樂式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，構(gòu)成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
Oliver Shanti
很顯然這個(gè)德國(guó)人的音樂天賦是驚人的，他所觸及的領(lǐng)域給NEW AGE音樂帶來(lái)了新的啟示，世界融合音樂，抑或我們聽到美妙女聲，也有宗教哲學(xué)氣息，迷幻冥想的無(wú)垠想像。
德國(guó)另類音樂傳奇人物Oliver Shanti，一位曾浪跡天涯的吉普賽后裔，在德國(guó)成立了備受好評(píng)的SATTVAMUSIC。他的音樂，一邊牽起了所有東方的、民族的、哲理的古生命元素，一方牽起了完全的西方的、新時(shí)代的、叛逆的創(chuàng)世紀(jì)思維！從跑船人到創(chuàng)立SATTV MUSIC王國(guó)，奧立佛?香提正以滲透生命最初靈的原聲燎掀世界音樂排行榜的狂焰！
Medwyn Goodall
可能《女巫醫(yī)》本身遠(yuǎn)比它的作曲新紀(jì)元音樂全才梅德溫來(lái)的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運(yùn)用南美的輕松節(jié)奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想象出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說(shuō)：“我的音樂使人們減輕壓力并放松精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動(dòng)的音調(diào)，不猛烈的節(jié)奏。我的音樂與其說(shuō)是我的創(chuàng)造，不如說(shuō)是對(duì)靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進(jìn)入能做任何事情的夢(mèng)境；鼓勵(lì)他們發(fā)揮他們自己的創(chuàng)造力?！焙?#xff0c;就拿最出名的說(shuō)事，推薦這張。（其他的作品請(qǐng)參考由本人發(fā)的Medwyn Goodal合集http://bbs.VeryCD.com/topics/468217/）
Mike Oldfield
MikeOldfield(麥克?歐菲爾德)自從推出《TubularBells》之后，就成為當(dāng)代的電子音樂大師。其實(shí)說(shuō)他是電子音樂的大師，也是有點(diǎn)奇怪的，因?yàn)殡m然MikeOldfield利用電子音樂來(lái)創(chuàng)作，但是他的音樂蘊(yùn)含了許多的元素，從典型的英國(guó)民謠、愛爾蘭歌曲、到搖滾歌曲，精致而多樣，而且他的音樂中也有古典的元素，也使用了傳統(tǒng)的樂器，比如：空心木吉他之類。更難能可貴的是，MikeOldfield每一張作品在風(fēng)格上都豐富多變。但作為一個(gè)著名的電子音樂大師，無(wú)論創(chuàng)作或者演奏，其豐富和多變的內(nèi)容似乎是符合電子音樂屬于現(xiàn)代的超流行的特征和氣質(zhì)。
1973年，Mike Oldfield的首張個(gè)人專輯《TubularBells》問(wèn)世，在這張充滿特殊氣氛、純熟作曲技巧、融合搖滾與民謠曲風(fēng)的演奏專輯中，他親自演奏了將近三十種樂器，石破天驚的蟬聯(lián)英國(guó)金榜冠軍長(zhǎng)達(dá)數(shù)個(gè)月，全球銷量突破一千六百萬(wàn)張，并贏得葛萊梅獎(jiǎng)最佳演奏曲作曲的肯定?！禩ubularBells》不僅被驚悚電影經(jīng)典《大法師》選為配樂，更可說(shuō)是New Age音樂的濫觴。三十多年來(lái)，MikeOldfield用二十二張專輯實(shí)驗(yàn)了流行、搖滾、情境、電音、交響樂……等豐富多樣的元素、率先探索了居樂特與非洲等世界音樂，也為虛擬實(shí)境的電玩游戲創(chuàng)作主題音樂、不斷開啟樂迷新的音樂視野！從電玩配樂重回純音樂領(lǐng)域、同時(shí)也是Mike Oldfield加盟環(huán)球音樂的首張雙概念專輯《Light+Shade》，融合了簡(jiǎn)單和繁復(fù)的音樂表現(xiàn)，透過(guò)兩種截然不同的音樂類型與情緒，讓樂迷一次體驗(yàn)《Light》中輕松馳放與《Shade》里神秘多感的音樂個(gè)性。為了這張專輯的錄制，MikeOldfield特地將家中的錄音室設(shè)備全部汰舊換新，希望運(yùn)用最新的錄音科技讓專輯中的每個(gè)音符都有最完美的呈現(xiàn)?！癆ngelique”歌如其名的傳遞如天使般的舒適感受；“Blackbird”里，Mike Oldfield悠閑彈奏著他的1928年份史坦威鋼琴；“FirstSteps”、“OurFather”、“Sunset”、“Ringscape”則脫胎換骨自先前的電玩配樂作品；為熱情節(jié)奏“Nightshade”演奏貝斯和鼓的Christopher von Deylen(知名電音制作雙人組Schiller團(tuán)員之一)則是全輯唯一的特別嘉賓。這張就是著名的“鋼管”系列25周年紀(jì)念版啦，據(jù)說(shuō)香港獨(dú)立音樂雜志MCB評(píng)選出的百?gòu)垰W美最具革命性專輯中的一張，而且它也為當(dāng)時(shí)的獨(dú)立廠牌VIRGIN創(chuàng)下了神話版的銷量。
Bliss
● 天堂之樂樂團(tuán)首張大碟揉合異國(guó)情懷展現(xiàn)絕美的音樂結(jié)晶
● 來(lái)自北歐的音韻邈邈以弛放之聲探討著生命的本質(zhì)與意義
● 即使閉上眼、捂住耳 您也能在《生命之旅》中熱烈體驗(yàn)到天人合一的理念
丹麥緩拍電子組合Bliss由制作Marc-George Andersen、Steffen Aaskoven和兩位樂手Tchando、 Alexandra所組成。
因?yàn)橐粋€(gè)獨(dú)自旅行的年青人經(jīng)歷了徘徊在生死之間的真實(shí)故事，Bliss便于幾年前開始探討來(lái)世的問(wèn)題；生命的本質(zhì)與意義，并且將相關(guān)論點(diǎn)就音樂更為深入的展開制作工程，而首張大碟《Afterlife》就此問(wèn)世！根植于西方洋樂、西班牙Balearic島嶼風(fēng)情、非洲打擊節(jié)奏和古典樂曲的編演，同時(shí)也在其中找到了恰到好處的平衡。節(jié)取自原住民清亮的吟唱、迷離緩緩?fù)扑偷碾娮庸?jié)奏、氣勢(shì)磅礡的合成樂音等要素，融合了純正的古典樂基礎(chǔ)，自序曲〈Lento〉就以極為優(yōu)雅的小提琴主奏帶出畫龍點(diǎn)睛之效！嗓音極美的女聲也不遑多讓的在〈If HeavenCloses〉中與原住民部落之聲展現(xiàn)美麗的結(jié)合；而圣樂般的〈LostSoul〉則緊緊貼著你我的信念而行！美麗如Bliss，即使閉上眼捂住耳，您也能透過(guò)靈魂而熱烈的感受《Afterlife》所傳達(dá)天人合一的理念！
坦白說(shuō),我是第一次聽這張專輯,感覺讓我喜出望外,從第一首就能明顯的聽出Ambient的味道,剛剛以為專輯就是這個(gè)類型了,突然第二首又給來(lái)了個(gè)Electronica,外加人聲伴唱,后面更是加入了Chill-Out,流行等等元素,令人賞心悅目.<AfterLife>,網(wǎng)上一般譯為來(lái)世,筆者以為<來(lái)世>這個(gè)詞過(guò)于凝重,遂名<生命之旅>,希望大家都聽聽.
New Classical(新古典)
這種音樂有兩點(diǎn)：一是受到古典音樂的影響；二是不用通常的古典音樂演繹方式。很多當(dāng)代的器樂家都是玩古典音樂出生，但是這些人就不贊成古典音樂中的條條框框，而是打破這些束縛，另辟蹊徑，有的就直接將前人的作品拿來(lái)按照自己的想法進(jìn)行重新演繹，這即是新古典。在新古典音樂中除了有來(lái)自古典音樂的影響外，還有取自巴洛克、浪漫主義和印象主義等諸多元素。
Maksim
彈指之間在全球掀起鋼琴狂熱、造成一股黑色旋風(fēng)的“鋼琴玩家”Maksim Mrvica?？缃绻诺湓谒难堇[下獲得了巨大成功。
Vanessa Mae
這個(gè)女的很不簡(jiǎn)單，能因一張專輯同時(shí)領(lǐng)取古典與流行音樂大獎(jiǎng)，那首巴赫D小調(diào)觸枝曲及賦格曲拉的甚是瘋狂，我的感覺是，我很擔(dān)心小提琴弦會(huì)不會(huì)斷掉，這張95年發(fā)行的《The Violin Player》使她一鳴驚人，專輯在25個(gè)國(guó)家暢銷
Charlotte Church
這張真的算是老碟了啊,在發(fā)的時(shí)候我就在想,應(yīng)該放在哪個(gè)區(qū),這張專輯比較早了,1998年的,當(dāng)時(shí)據(jù)說(shuō)CharlotteChurch只有12歲,很顯然時(shí)隔多年,這為當(dāng)時(shí)的小姑娘已經(jīng)改走搖滾和流行路線了,也就是他們說(shuō)的,轉(zhuǎn)型了,但從這張專輯來(lái)看結(jié)合了古典與人聲的,放在其他音樂區(qū)應(yīng)該是沒錯(cuò)的.
這張專輯<Voice of anAngel>發(fā)行不久,憑借其天籟般的成熟高音,在英國(guó)樂壇迅速竄紅,很快有各類商家找她演唱主題曲,廣告曲目等,并在第二年發(fā)行了同名專輯,獲得了巨大成功,不久改唱流行音樂,并嘗試了搖滾,爵士等多種曲風(fēng).。當(dāng)然，時(shí)下流行大潮席卷世界各地，要一個(gè)紅極一時(shí)的歌手安心的作所謂的高尚音樂，確實(shí)有很大難度，她的轉(zhuǎn)型我想應(yīng)該可以被理解。
Meditation(冥想)
冥想（可以看作是一種高級(jí)的打盹方式）。在New Age風(fēng)行的今日，冥想成為NewAgers實(shí)踐的一種重要方式，同時(shí)也產(chǎn)生了配合這種方式的音樂。在NewAge音樂中就有很多的音樂就是專門為冥想活動(dòng)而做的（有時(shí)是不太適合當(dāng)音樂來(lái)聽的）。這種音樂一般沒有明顯的節(jié)奏，音樂上表現(xiàn)地平滑、流暢，使聽者能夠放松身心，有時(shí)音樂家們也會(huì)借助一些自然的聲效來(lái)加強(qiáng)意境的渲染。
Amethystium
Amethystium這個(gè)樂隊(duì)歷史還不是很長(zhǎng)，出道至今有3，4張專輯，當(dāng)然前3張都取得了巨大成功，這些都先不說(shuō)了，Amethystium的風(fēng)格趨向于冥想音樂，然后還有很強(qiáng)烈的太空音樂元素，當(dāng)然Amethystium也是電子的，但這里我依舊把它歸在冥想類，推薦這三張專輯，如果覺得麻煩，也可以下聽聽第4張專輯，這是張精選。
Tony O'Connor
對(duì)這個(gè)冥想大師了解不多，也沒聽過(guò)，暫留白
Asha
Asha是一位鋼琴作曲家和抒情歌曲作家，其人其樂都充滿熱情，溫柔而個(gè)性獨(dú)特。Asha以其優(yōu)美悅耳、振奮人心的器樂而聞名，也被許多人認(rèn)為是New Age界最偉大的歌手、歌曲作家之一.也是個(gè)人比較喜歡的音樂家了。
Mike Rowland
八十年代初的一天，在Rowland穿過(guò)森林的時(shí)候，他聽到了一種超脫塵世的、卻又十分恭順的旋律?；氐狡鹁邮液?#xff0c;Rowland架起磁帶錄音機(jī)，盡量依循著記憶將那種旋律彈奏了出來(lái)。在用電子合成器混入一些管弦樂音色之后，《The FairyRing》(精靈指環(huán))這張專輯便完成了。Rowland又用家里的磁帶錄音機(jī)將之復(fù)制了幾份，隨便地分發(fā)到一些朋友和店鋪那里。從這個(gè)不經(jīng)意的開始，《精靈指環(huán)》便被廣泛傳播開來(lái)，并成為迄今為止最不朽的新世紀(jì)專輯之一。80年代，還是磁帶橫行的年代，全球售出超過(guò)60萬(wàn)盤。
New Age Acoustic(人聲)
人聲為主的新世紀(jì)音樂。
Enya
恩雅(Enya)的音樂是天地間最美的心靈對(duì)話,她透過(guò)《TheCelts》幽靜的民族情懷，《Watermark》清澄的水樣音質(zhì),《Shepherd Moons》皎潔如明月的情感，《The MemoryOf Trees》佇立的樹林回憶，從大地、星空、水影、明月、樹叢之間投射出不朽的古老傳奇,映照著愛與夢(mèng)想滿溢的人生，全球4400萬(wàn)張專輯銷售，恩雅詩(shī)情美感的旋律激發(fā)了無(wú)數(shù)急需翱翔的思緒。以民謠的旋律為主，電子合成器的意境營(yíng)造為輔,襯以古典音樂的思維。
2000年最新專輯《a day withoutrain》，在譜曲創(chuàng)作時(shí)純就心情與洞察力著墨，希望藉由最深處的情感來(lái)啟發(fā)聽者，試著將聽者的情感轉(zhuǎn)化到恩雅的旋律世界，新作仍由制作人尼奇雷恩與詞曲創(chuàng)作家蘿瑪雷恩這組夫妻檔協(xié)力雕琢，新作并未借助計(jì)算機(jī)化樂器與眾多的樂師,完全是三人親自動(dòng)手包辦，營(yíng)造出當(dāng)今樂壇最欠缺的溫暖度。
對(duì)很多人來(lái)說(shuō)，Enya已經(jīng)成為新生代音樂的同義詞。象征著這一類別中最好的。她的樹之回憶的演繹 充分證明了凱爾特族歌手的榮譽(yù)。像ChinaRose 和Hope Has APlace的歌曲用豐富飽滿的音樂層次和高級(jí)的錄音效果彌補(bǔ)了傳統(tǒng)民歌的簡(jiǎn)單優(yōu)雅的風(fēng)格。值得肯定的是，最終的影響力是令人眩目的，無(wú)論她用英語(yǔ)、蓋爾語(yǔ)、或拉丁語(yǔ)來(lái)唱，Enya都能傳達(dá)出一種深?yuàn)W的含義，輕微地震撼心靈和感官的合一。
Enya,一位愛爾蘭女歌手。由于她創(chuàng)造出來(lái)的樂音是那么的神奇，以至人們直接 用她的名字去代表一種特殊的樂風(fēng)（NEW AGE）去形容其他藝人所發(fā)表的作品。當(dāng)其他愛爾蘭歌手一窩蜂得到外地發(fā)展的時(shí)候，她卻依然安居于故鄉(xiāng)——愛爾蘭，樂于與她的根源冥想廝守。不為別的，在聽這三張的時(shí)候，我都有被打動(dòng)。推薦。
Sarah Brightman
這個(gè)我還真不知道怎么介紹，SarahBrightman的崛起很難說(shuō)，首先是自己很出色，然后是在重要的時(shí)刻遇到大師安德魯?勞埃德?韋伯，跟這位大師結(jié)婚以后，他獲得了直接跟歌王多明戈合作的機(jī)會(huì)。當(dāng)然，她的成功主要還是靠自己的努力和音樂的天分，大膽嘗試。真正讓她成功是跟韋伯離婚以后，她選擇了做跨界音樂，于是我們看到她幽雅而自信地游走于古典和流行的邊緣，當(dāng)之無(wú)愧地成為這個(gè)音樂多元年代里的首席跨界紅伶。關(guān)于這張《一千零一夜》，主題很有意義，也是我聽過(guò)她的專輯最仔細(xì)的一張，《月光女神》是演唱會(huì)錄音，跟個(gè)精選集差不多
Secret Garden
這個(gè)神秘園吧，據(jù)說(shuō)其傷感程度很高，我聽來(lái)確實(shí)感覺很幽怨，我就不說(shuō)了，轉(zhuǎn)一段評(píng)論：
神秘園是一支著名的新世紀(jì)音樂風(fēng)格的樂隊(duì)，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫. 勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉.莎莉）組成。1994年，他們?cè)跉W洲歌唱大賽中初次相遇，那時(shí)勞弗蘭已是知名的詞曲作家，由于對(duì)音樂有著難以想象的相同的理解，他們走到了一起。1995年，他們的探路之作《夜曲》一舉奪得歐洲歌唱大賽冠軍1996年4月推出首張專輯《來(lái)自神秘園的歌》大獲成功，影響遍及世界各地。樂隊(duì)溶合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風(fēng)以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，自然流暢，使人不知不覺便已溶入其中。
Song From A Secret Garden 來(lái)自神秘園的歌（1996年4月）
這張專輯風(fēng)格比較統(tǒng)一，樂曲舒緩柔美，充滿了思憶，不經(jīng)意之間流露出些許的憂愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田園》（Nocturne）一曲是樂隊(duì)的成名作，曾獲95年歐洲歌唱大賽冠軍。《來(lái)自神秘園的歌》 （Song From A Secret Garden）在組建樂隊(duì)前就在挪威發(fā)表并流行。
評(píng)論：
SECRETGARDEN第一張專集的傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個(gè)人孤獨(dú)的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來(lái)人往，別人看不到你你也不想被看到，因?yàn)槟愫ε?#xff0c;因?yàn)槟愎陋?dú)，你知道這不是什么好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨(dú)一直在誘惑你。。。
Loreena McKennitt 
話說(shuō)民謠天后Loreena McKennitt屬于celtic音樂的一支，其他的也木什么好說(shuō)的。
（民族混合）
實(shí)際上是將世界音樂與新世紀(jì)音樂徹底得融合
說(shuō)到這個(gè)民族音樂，這里只說(shuō)說(shuō)celtic。凱爾特音樂是來(lái)自于凱爾特人的音樂。凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團(tuán)，經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)遷徙來(lái)到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語(yǔ)---英語(yǔ)和本族語(yǔ)（蓋爾語(yǔ)或凱爾特語(yǔ)），除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關(guān)系，最直接的方式是傾聽他們的音樂。典型的凱爾特風(fēng)味，古老、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，可以聽到提琴、風(fēng)笛、小豎琴或者兩個(gè)風(fēng)箱的手風(fēng)琴。在英倫三島、在美洲大陸，只要是在有凱爾特移民后代的土地上面，你就可以找到這樣的音樂。上面介紹的enya, LoreenaMcKennitt就是其杰出代表。當(dāng)然還得提到這個(gè)Clannad家族樂團(tuán)，它的存在為Celtic音樂的推廣起到了很大作用。其他如BillWhelan，Capercaillie，Phil Coulter等等，他們將其分為GNR CelticCeltic Pop（流行凱爾特）Irish Folk（愛爾蘭民謠） Traditional Scottish Folk（傳統(tǒng)的蘇格蘭民謠） ContemporaryCeltic（當(dāng)代凱爾特音樂）Celtic Folk（凱爾特民謠）Traditional Irish Folk（傳統(tǒng)愛爾蘭民謠） CelticNew Age（新世紀(jì)凱爾特音樂）等形式。具體不做推薦。
Chill Out(休閑音樂)
Chill Out : 指讓身體及心靈達(dá)到一種舒解和暢快的狀態(tài).
Chill Out Music : 故名思義就是可以讓人達(dá)到身心舒暢的音樂, 制造歡愉的想像氣氛, 此種音樂的前題必須要是讓聆聽者無(wú)負(fù)擔(dān).
Lounge : 指讓人達(dá)到舒適與休閑狀態(tài)的空間.
LoungeMusic : 一種取材來(lái)源豐富, 充滿享樂與舒緩的音樂類型, 搭配著時(shí)尚的電音節(jié)奏(通常是為 Euro-House Beat),刻意營(yíng)造出高貴避俗的典雅氣氛. 雖與 Chill Out 音樂合稱為沙發(fā)音樂, 但兩者之間在特徵上還是有某種程度的分野.
Ibiza :位于西班牙旁的地中海中極富盛名的度假小島, 風(fēng)光明媚,尤其島上的良晨與日落美景更是猶如仙境般的美輪美奐,另外島上到處林立的酒吧及舞吧也是一大特色. 而最重要的是 Ibiza 于其島上的酒吧 Cafe del Mar 同樣成為 Chill Out音樂的精神象徵.
Cafe Del Mar : 此名詞有雙重意思, 一指 在 Ibiza 島上的著名酒吧, 是許多Chill Out樂迷心目中的朝圣之地. 且同時(shí)具有精神與實(shí)質(zhì)上的象徵意義. 另外 Cafe del Mar 也是 Chill Out 樂界一套人人必備的圣經(jīng),是由 Cafe del Mar 的駐場(chǎng) DJ 所挑選, 最具ChillOut 島嶼度假色彩的音樂集結(jié)成為一系列的合輯
CafeMambo : 位于 Cafe del Mar 旁的另外一家同樣播放Chill Out和 Lounge 音樂的酒吧, 目前駐場(chǎng) DJ 為前Cafe del Mar 的駐場(chǎng)DJ - Jose Padilla , 而也有唱片公司同樣以該酒吧為名發(fā)行 Chill Out音樂專輯Cafe Mambo.
Ambient : 環(huán)境音樂; 于 70 年代所出現(xiàn)的音樂名詞, 創(chuàng)作者以簡(jiǎn)約的電子音樂型式制造出一種極具冥想與迷幻狀態(tài)的效果.
Dub: 一種與 Reggae 雷鬼樂極為類似的 節(jié)奏(拍), 以朦朧的鼓擊和Bass低音讓聆聽者仿佛置身于一種迷幻壓迫的空間感之中. 另外Dub亦可指某種錄音方式, 所制作出之音樂聲響如同將手提音響置于一偌大的地下停車場(chǎng)中, 再于距離手提音響遠(yuǎn)處聆聽所播放的音樂,那種迷朦的回聲空間感著實(shí)充滿著 Chill Out 的風(fēng)味.
Bossa Nova : 一種源自于南美巴西的音樂型式, 它融合了拉丁音樂, 爵士樂與法式香頌, 極富舒適的旋律與節(jié)奏, 也讓它成為了Chill Out & Lounge音樂所常取材的元素之一.
WorldBeat : 指電子取樣(拼貼), 合成樂器或是以當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)樂器創(chuàng)造出具有當(dāng)?shù)靥厣L(fēng)味的世界音樂節(jié)奏, 如: Afro-Beat, Latin,Salsa, Reggae, Asian Groove 及Indian-Beat等. 通常在 Chill 及 Lounge 音樂之中也常加入World Beat 的型式, 讓音樂中更充滿Peaceful 及 歡愉的世界風(fēng)味.
Jose Padilla : 為 ChillOut 音樂界的精神支柱, 可以說(shuō)全球 Chill Out 風(fēng)潮是由此人所掀起, 前后歷任 Ibiza 島上知名酒吧 Cafe del Mar及 Cafe Mambo 首席駐場(chǎng) DJ, 并曾發(fā)行過(guò)兩張?jiān)u價(jià)極高的創(chuàng)作專輯.
Wagram Music: 法國(guó)最為知名的Lounge 音樂廠牌, 代理與發(fā)行許多的 Chill Out 和 Lounge 唱片, 而其中最令樂迷所熟知的是以法國(guó)當(dāng)?shù)刂蛭逍羌?jí)酒吧,咖啡廳, Pub, 餐廳及旅館為主題所發(fā)行的一系列 Chill Out 及 Lounge 音樂. 像是 "Bar Fly","BuddhaBar" 和 "Hotel Costes" 等....
沙發(fā)音樂 : 臺(tái)灣唱片業(yè)界所創(chuàng)造出來(lái)的音樂新名詞, 泛指 Chill Out及 Lounge 音樂類型.
關(guān)于這類音樂，也就是大家熟知的休閑音樂了，象很風(fēng)行的咖啡系列，Lounge系列等等，當(dāng)然，這也不是說(shuō)類型都是比較淡雅的，有的類型一樣涉及到爵士，電子，人聲等。
Windham Hill
23°是人體感覺最舒適的溫度，也是這張專輯即將帶給你的音樂心情：在喧嘩都市之上，有一片屬于你的原始森林，流淌的意象、飄渺的天空、飛升的身體，都沉浸在了悠閑、慵懶，還有一點(diǎn)點(diǎn)詭異和迷離的空間里……你可以任由思緒虛無(wú)縹緲地凌空飄蕩，情感天馬行空地自由飛翔，也可以在迷人的旋律中添上半旬醉意，用迷離的眼神看這世界的五光十色璀璨斑斕……這就是Chill Out音樂的無(wú)限魅力。
這張專輯就是WindhamHill公司精心挑選出來(lái)的Chill Out音樂。輯中30首ChillOut經(jīng)典音樂記錄，每一首都具有魔幻般的感染力，天衣無(wú)縫的制作更使該輯堪稱不容錯(cuò)過(guò)的ChillOut至尊天碟。CD1"環(huán)境音樂"收錄了大衛(wèi)阿肯斯通的《進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)》、雅尼的《獻(xiàn)給了解的人》、橘色夢(mèng)境的《冰冷的心》等最具代表性的作品；CD2"原音音樂"收錄了喬治溫斯頓、威爾阿克曼等新世紀(jì)音樂家們的精彩演繹。從麥克亨吉斯《里克奧文之夢(mèng)》的虛幻、到菲爾考特《水上陽(yáng)光》的恬靜，從喬治溫斯頓《傾盆大雨》的淋漓、到W. G.斯納飛沃頓《孤獨(dú)》的冷寂……各種風(fēng)格一一羅列其中。但愿你在聆聽的同時(shí)，能不經(jīng)意地感覺到："這音樂真的好舒服，好 Chill Out".
Cafe del Mar
伊比薩(Ibiz),是一個(gè)位于地中海西部的西班牙小島,被稱為"這個(gè)星球上最著名的日落景點(diǎn)",同時(shí)也是世界知名的舞會(huì)派對(duì)地點(diǎn)(著名的新世紀(jì)音樂組合Enigma就是在此成立的)位于該島海岸邊的Cafe Del Mar是一座可以從海水看到日落倒影的海岸咖啡館.面朝夕陽(yáng)無(wú)限好的橘色日落景象, 結(jié)合令人心曠神怡的DJ音樂,使它成了Chill Out 音樂的代名.
1980年初，Del Mar咖啡館建成于依比薩島海岸邊，其極具特色的裝潢建筑與令人神往的日落馬上吸引了許多游客. 伴隨著優(yōu)美景致應(yīng)運(yùn)而生的音樂文化范圍涵蓋了爵士、藍(lán)調(diào)、古典、電子等, 自此日落和音樂便成為Cafe Del Mar的一部分.
1980年代末，以錄音帶方式發(fā)表的音樂合輯開始發(fā)售;1994年，英國(guó)電子音樂廠牌React正式發(fā)行以Cafe DelMar音樂為主題的第一張CD，收錄了如Underworld A Man CalledAdam等知名電子音樂藝人的作品.隨著這張合輯的成功,1995、1996年夏季又推出了Cafe Del Mar Vol.2和Vol.3.商業(yè)上的成功使得英國(guó)寶麗金公司再度于1997 和1998年分別推出了Cafe Del MarVol.4和Vol.5,而這5張合輯共約120萬(wàn)張銷量.今天Cafe'DelMar除了是Ibiza的代表外，同時(shí)也是美麗日落的代名詞，如今更變成了一種音樂的代名詞，甚至為時(shí)尚的談?wù)撛掝}。
二十二個(gè)年頭只是Cafe'Del Mar的一個(gè)段落,相信二十一世紀(jì)是Cafe' Del Mar的另一個(gè)開始.Cafe'DelMar除了繼續(xù)帶給我們無(wú)法抗拒的日落誘惑外,它也將同時(shí)帶給我們無(wú)法抵抗的音樂魅力。(詳情參考Cafe'DelMar無(wú)損全集http://bbs.VeryCD.com/topics/455748/)
S.E.N.S.
這個(gè)。。很經(jīng)典, 這個(gè)不解釋。
YanniYanni,不夸張的說(shuō)，很強(qiáng)大，他做了三場(chǎng)音樂會(huì)：希臘雅典衛(wèi)城，印度泰姬陵和中國(guó)紫禁城。同時(shí)也產(chǎn)生了三張暢銷專輯，也因?yàn)檫@三場(chǎng)演出使他在世界范圍內(nèi)成名。就這樣一個(gè)人，MS古典，也象流行音樂，但是卻帶著一個(gè)管弦樂團(tuán)演出，風(fēng)行著眾多廣為流傳的曲目。《Reflections ofPassion》，〈Tribute〉〈One Man'sDream〉〈nightingale〉等等曲目，我都很喜歡，堪稱經(jīng)典。這里推薦一個(gè)精選集，具體情況可以去YANNI的全集里找，ayalinke同志做的那是相當(dāng)?shù)娜妗obert MilesDreamland》在全球21個(gè)國(guó)家取得了16張白金，12張金唱片的成績(jī)，歐洲各國(guó)發(fā)行的版本都不盡相同，包括1996年BMG(歐洲)/Arista(美國(guó))發(fā)行的第一版，1997年在德國(guó)發(fā)行了Limited WinterEdition（即圣誕版）等。本專輯整理以1996年版為主，而《One andOne》僅出現(xiàn)在Arista發(fā)行的美版中，《4US》僅出現(xiàn)在圣誕版，同時(shí)One and One只收錄radioversion,其他版本未收入.Ronan Hardiman《大河之舞音樂》為愛爾蘭踢踏舞音樂。《大河之舞》是一部結(jié)合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌曲的藝術(shù)盛宴。它成功地發(fā)揚(yáng)了愛爾蘭舞蹈的精華，特別是具有愛爾蘭民族特色的踢踏舞步與優(yōu)美舞姿，同時(shí)與音樂完美地結(jié)合在了一起，看后使人為之動(dòng)容!《大河之舞》自1994年首演以來(lái)便炙手可熱，并且引燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評(píng)人一致推崇為當(dāng)代最具愛爾蘭民族風(fēng)格的經(jīng)典音樂劇，全劇精心動(dòng)魄的龐大制作令人嘆為觀止。這場(chǎng)《大河之舞》的百老匯演出實(shí)況，由新銳舞王柯林?唐恩(COLINDUNNE)率團(tuán)演出。榮獲9次世界冠軍的舞王柯林?唐恩以卓越的舞藝與巨星特質(zhì)著稱于世，他渾然散發(fā)出璀璨耀眼的巨星光芒。這次他更是以令人震撼懾服的肢體語(yǔ)言，引領(lǐng)您跨越時(shí)空，馳騁于眩目神迷的百老匯舞臺(tái)之上。Bill Douglas這個(gè)Bill Douglas的音樂很是不錯(cuò)，剛開始我還沒太注意，后來(lái)不小心聽到。
Chris Phillips是位不錯(cuò)的鋼琴演奏家,這張專輯中他重新演奏了Yanni,Kevin Kern,George Winston,David Lanz...等名人的曲子,很動(dòng)聽的集子,我喜歡.
Rick Wakeman
RickWakeman1948年出生于英國(guó)。曾于英國(guó)皇家音樂學(xué)院就讀。他融合鍵盤、古典鋼琴、電子合成器等，甚至被和管弦樂團(tuán)創(chuàng)作了多張前衛(wèi)性的音樂專輯。被認(rèn)為是搖滾樂界最優(yōu)秀的鍵盤手,與Deep Purple的John Lord、ELP的KeithEmerson并稱世界三大鍵盤手，一手控制多部鍵盤的功力讓人贊嘆。同時(shí),他還曾經(jīng)創(chuàng)下四架鋼琴連彈的紀(jì)錄,一度被人譽(yù)為"鋼琴魔法師"。1974年，推出了一張經(jīng)典專輯《 Journey to the Center of the Earth》,專輯故事改編自—Jules Verne的作品,融合了古典管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)的配合，營(yíng)造的是科幻的空靈的氣氛，專輯在英美兩地影響極大，并打入排行榜首位。他的后續(xù)作品秉持一貫的音樂風(fēng)格，陸續(xù)推出了《The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the RoundTable》的史詩(shī)式概念性專輯。上世紀(jì)80年代，Rick Wakeman仍活躍于樂壇，并維持了一定的聲望，還為1976冬奧會(huì)及1982世界杯的影片及一些電影配樂，在和他同時(shí)期崛起的70年代搖滾音樂人中他是最為突出的一個(gè)了。身穿白色大披衣，留著一頭金色的細(xì)直長(zhǎng)發(fā)，Rick Wakeman仿佛是一位隱者，一位魔法師、一位用音樂迷惑人的魔琴演奏者。
RickWakeman于1970年加入激進(jìn)派藝術(shù)搖滾的Yes樂隊(duì).當(dāng)時(shí),SteveHowe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的加入使Yes樂隊(duì)有了較大的改變，他使樂隊(duì)在器樂演奏的時(shí)候的和弦變得更加復(fù)雜。他們的前兩張專輯Yes和Time And A Word都給人留下了逐漸成熟的印象。不久，由于在樂隊(duì)的未來(lái)發(fā)展方向問(wèn)題和商業(yè)利益上與隊(duì)友意見不同，Kaye也離開了樂隊(duì)，取代他的是一位鍵盤魔術(shù)師--Rick Wakeman(1949,鍵盤)。Wakeman的演奏技巧產(chǎn)生了比Howe更大的影響。不久，Wakeman就成為了樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)人物。他們經(jīng)常在樂曲演奏時(shí)自由發(fā)揮，使他們的器樂獨(dú)奏越來(lái)越長(zhǎng)。同時(shí)人們發(fā)現(xiàn)樂隊(duì)的風(fēng)格也更加貼近古典音樂的領(lǐng)域，Rick Wakeman于1974年離開了樂隊(duì)開始個(gè)人發(fā)展，并取得了巨大的成功。
其他如Dan Gibson, Tim Janis, Kamal , Deuter, Karl Jenkins, Armik, John Tesh , Ron Korb, Giovanni Marradi，Keiko Matsui
等等，由于本人現(xiàn)在很累，個(gè)別留到以后再布，更由于個(gè)人所知有限，對(duì)某些音樂家作品還沒有深入了解，這里不做推薦，留待以后。
這個(gè)音樂家所涉及的音樂類型比較多,這兩張偏向于獨(dú)奏.
Sally Oldfield
出身在愛爾蘭都柏林的SallyOldfield現(xiàn)年已經(jīng)54歲了，而在1968年，她就開始了她職業(yè)音樂生涯，那時(shí)她參加了和她著名的弟弟MichaelOldfield的雙人組合Sallyangie，這個(gè)組合同時(shí)也讓Michael走上的職業(yè)音樂道路。這個(gè)樂團(tuán)一直存在了十年的光景，到了1978年，Sally Oldfield離隊(duì)去錄制她的首張個(gè)人專輯《Water Bearer》。此后SallyOldfield開始了她個(gè)人的音樂旅程，而Michael個(gè)人也開始大紅大紫。
SallyOldfield雖然遠(yuǎn)不如她弟弟那么紅，但她在歐洲NewAge以及凱而特領(lǐng)域都有著相當(dāng)好的評(píng)風(fēng)，其中暢銷單曲“Mirrors”以及她翻唱的他弟弟制作的名曲“MoonlightShadow”都獲得了相當(dāng)大的成功。而專輯《Flaming Star》是2001年Sally在New Age廠牌NewWorld發(fā)行的她最新的一張專輯。
本張專輯由Terry作曲，Sally Oldfield吟唱，基本上屬于標(biāo)準(zhǔn)的凱爾特風(fēng)格的New Age音樂,原聲音樂,因?yàn)椴怀Ｒ姷?就單獨(dú)列出,不放在人聲塊了.
Sleepthief
這張發(fā)行于今年6月的《The Dawnseeker 尋找黎明》絕對(duì)是本年度極致精彩的NewAge天籟女聲專輯之一。很難想象其制作人兼編曲Sleepthief（本名JustinElswick）的正職是個(gè)律師，而這張專輯更是他的第一張作品。毫無(wú)疑問(wèn)，這對(duì)Sleepthief來(lái)說(shuō)是一個(gè)完美的開始，他在整張專輯中體現(xiàn)出來(lái)的對(duì)音樂的理解和操控能力甚至超過(guò)很多專業(yè)的音樂人。
Isgaard
揉融“古典美聲唱腔”,“風(fēng)格世界音樂”及“空靈夢(mèng)幻電音”于一爐，而自成一格的德國(guó)電音天籟女聲新唱將—“伊思嘉”，是現(xiàn)今歐陸樂壇上‘古典跨界流行音樂’的新寵，當(dāng)她站上歐洲音樂大賽的舞臺(tái)上，清麗高吭的美聲，像飄揚(yáng)在空中的雪花般，翩翩灑落在每一塊乾涸的大地上，立即擄獲所有觀眾的心。
“伊思嘉”無(wú)法認(rèn)同吵鬧不堪的 Techno，也不想沉溺在郁悶的純古典中，正統(tǒng)歌劇訓(xùn)練造就了她獨(dú)樹一幟的絕美唱腔，而她最想演唱的歌曲，是一般大眾雅俗共賞的流行音樂，我們真的很難把她硬生生地歸類到那一個(gè)音樂門派，她的父母幫她取了個(gè)像極了冰島人的名字，似乎注定她是天生喜愛雪花要多過(guò)艷陽(yáng)。"Isgaard"的意思是雪花妝點(diǎn)的花園(Ice Garden) ，這個(gè)名字跟她音樂呈現(xiàn)出遼闊的空間感，不謀而合。
最后一個(gè)大類：Ambient(氛圍、環(huán)境音樂)
什么是ambient music
AMG對(duì)Ambient music的解釋是,一種具有空間感的電子樂,常較關(guān)注聲音材質(zhì),多重復(fù),無(wú)歌詞或譜曲.對(duì)那些偶爾聽這種音樂的聽眾而言,盡管作曲家的風(fēng)格可能有很大的不同,他們聽上去卻差不多.
也許是由于它聽上去顯得頗為深?yuàn)W以至于不能吸引大量的聽眾.很多Ambient音樂是由一票同時(shí)涉足其他音樂形式的音樂家所創(chuàng)作,他們都有不同的傳統(tǒng)或背景:學(xué)院派的試驗(yàn)電子,MinimalMusic,Spacemusic,舞曲音樂,民族電子樂,歌特或工業(yè)音樂等等,這種作曲者身份的復(fù)雜性很容易導(dǎo)致跨"行業(yè)"作業(yè).AmbientMusic的定義從一開始就是極端含混的,后來(lái)Ambient更是漸漸遠(yuǎn)離了最初所強(qiáng)調(diào)那種具象之聲,而用一種更不清晰可辨的手法來(lái)處理聲音,更加注重聲音的空間感,色彩和音色,而不再僅僅是局限再背景節(jié)奏,可辨旋律及和聲結(jié)構(gòu)的有或無(wú).
Eno之前 "那些過(guò)去不被接受的聲音已被用于音樂創(chuàng)作,音樂界過(guò)去的那種寧?kù)o從此被攪渾" "20世紀(jì)是音樂革命的時(shí)代" ——《音樂中的新方向》David Cope
在荷馬史詩(shī)奧德賽中提及的一種叫做"伊奧利亞豎琴"(aeoleanharp)樂器,拿現(xiàn)代的概念看來(lái),通過(guò)它產(chǎn)生的音樂可能是最早的Ambient音樂.伊奧利亞豎琴通常被掛在室外,當(dāng)氣流(風(fēng))通過(guò)琴弦時(shí)便能自動(dòng)演奏.再后來(lái)由教堂管風(fēng)琴所演奏的音樂也可看作是Ambient音樂,教堂中演奏管風(fēng)琴的目的不在于讓信眾聆聽,而是讓信徒們的精力更為集中,并幫助營(yíng)造那種在布道時(shí)應(yīng)有的氣氛.這種為了改變參與者某種狀態(tài)的教堂音樂,同當(dāng)時(shí)盛行的音樂大廳或私人室內(nèi)樂演奏場(chǎng)所的音樂有在功能上有很大不同.這些早就存在的音樂其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之處.
早期的音樂多數(shù)只使用五度音程,越來(lái)越多的音程在后來(lái)被允許使用,如四度,三度和六度等等,到勛勃格的12音音樂(twelve-tonemusic)中更是任何音程都被允許使用.當(dāng)然這些發(fā)展無(wú)疑仍是在樂音的線性概念下進(jìn)行的,一定的音高和具體的時(shí)長(zhǎng)等等.勛勃格和同時(shí)代的其他作曲家如德彪西及拉威爾的突破在于,讓音樂從內(nèi)心主觀世界(情感世界)向外在客觀世界靠近了一步,有趣的是,這和同一時(shí)代的印象派繪畫正好走了相反的路線.
由于本人新近接觸的類型局限，以下著重介紹一二音樂家。
Brian Eno
BrianEno可謂是Ambient音樂的泰斗級(jí)人物了。從1974年的第一張專輯開始，他常青的創(chuàng)作靈感一直延續(xù)到30年后的現(xiàn)在。他的身份多重：Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級(jí)音樂制作人、多媒體藝術(shù)大師。他帶來(lái)音樂技術(shù)的創(chuàng)新，支持世界音樂的發(fā)展，卻又自稱非音樂人士。他通過(guò)音樂實(shí)踐挑戰(zhàn)音樂理論；通過(guò)先思挑戰(zhàn)機(jī)緣，通過(guò)音藝挑戰(zhàn)音質(zhì)。此中，Eno改變了音樂的欣賞、創(chuàng)作、表達(dá)和感知方式。他的影響力更是超越Ambient，到達(dá)punk, techno和new age音樂。
Eno的全名是Brian Peter George St. John leBaptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格蘭的伍德布里奇。在藝術(shù)學(xué)校里，Eno接觸到當(dāng)代作曲家如John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及簡(jiǎn)約抽象藝術(shù)家John Cage, LaMonte Young 和Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡帶管弦樂作品《雨將至》（It’s GonnaRain）的啟發(fā)，修習(xí)概念派油畫和聲像雕塑的Eno開始嘗試用卡帶錄音機(jī)（Eno稱其為自己學(xué)習(xí)的第一件樂器）進(jìn)行音樂創(chuàng)作。
Eno隨后加入先鋒派表演藝術(shù)劇團(tuán)Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，并成為即興搖滾樂團(tuán)MaxwellDemon的和聲兼信號(hào)師。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦樂團(tuán)，之后又在PortsmouthSinfoni樂團(tuán)里吹起了單簧管。1971，他成為創(chuàng)新魅力樂團(tuán)RoxyMusic的一員，負(fù)責(zé)電音合成，并因此成名。但是名氣也給Eno與樂隊(duì)焦點(diǎn)人物BryanFerry的關(guān)系蒙上了一層霜。在樂隊(duì)發(fā)行兩張LP（1972年的同名專輯和1973年的For YourPleasure）之后，Eno離開了Roxy，開始了不同的音樂歷程。
1973年，Eno與Robert Fripp合作錄制了NoPussyfooting。在專輯制作過(guò)程中，Eno發(fā)明了“磁帶延遲”技法（Eno將其命名為Frippertronics）---他把Fripp的吉他音樂做了循環(huán)延遲，以求通過(guò)錄音技藝另辟音樂創(chuàng)作之蹊徑。這種技法為以后Hip-hop和電子音樂的采樣打下了鋪墊。在此之后，Eno投身于獨(dú)立創(chuàng)作，并很快推出了狂野的實(shí)驗(yàn)樂專輯Here Come theWarm Jets，專輯一發(fā)行就登上了當(dāng)時(shí)英國(guó)榜的Top30。幫助theWinkies樂隊(duì)英國(guó)巡回演出暖場(chǎng)的途中，Eno終于病體不支，住進(jìn)了醫(yī)院。
1974年下半年，Eno病愈出院。他來(lái)到了美國(guó)華人最多的城市之一舊金山。在那里，他偶然中看到了一套描寫中國(guó)革命時(shí)期戲劇文藝的賀年卡。Eno受到啟發(fā)，創(chuàng)作并推出了1974年的《智取威虎山》TakingTiger Mountain (ByStrategy)。這也是Eno創(chuàng)作史上又一次對(duì)自由體抽象波普音樂的嘗試。1975年，Eno遇上了車禍。在臥床修養(yǎng)的數(shù)月中，Eno帶來(lái)了一次最具重要意義的音樂創(chuàng)新---氛圍音樂(AmbientMusic)。躺在病床上的他想用音樂的聲音蓋過(guò)暴風(fēng)雨的喧囂，但是卻不能起身。靈感的火花就在這時(shí)點(diǎn)燃：Eno意識(shí)到音樂也可以擁有與光和色同樣的屬性，它可以融入特定的氛圍，但卻不會(huì)擾亂背景的平衡?；谶@樣的認(rèn)識(shí)，Eno在1975推出了簡(jiǎn)約風(fēng)格的Another GreenWorld，此后，他全身心地投入到氛圍音樂的創(chuàng)作。后來(lái)，他又帶來(lái)了新的器樂發(fā)明：Discreet Music，這亦是他實(shí)驗(yàn)十部曲系列的第一章節(jié)。
Michael Nyman
也許更多的時(shí)候Michael Nyman是作為一個(gè)原聲配樂家出現(xiàn)的，但他也是一個(gè)氛圍音樂的好手，很多人都是從那部《ThePiano》的配樂開始了解即而喜愛上了Michael Nyman，或者還是不知道MichaelNyman是何許人，但就是喜歡那張OST。但我以為《ThePiano》并不是他創(chuàng)作的電影原聲中最好的一張，或者說(shuō)，不能代表他的音樂創(chuàng)作理念。巧的是，雖然這張OST在當(dāng)年賣出了幾百萬(wàn)張的天文數(shù)字，但卻在爭(zhēng)奪奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)時(shí)輸給了John Wiliams的《辛德勒的名單》，可以說(shuō)是有得必有失的又一個(gè)例證。說(shuō)起JohnWiliams，也算是個(gè)骨灰級(jí)的配樂大師，但我不怎么喜愛他，手頭有的《大地雄心》、《刺殺肯尼迪》、《尼克松》等唱片，但都不知在哪個(gè)角落沉睡著了，對(duì)了，還有《沉睡者》，一樣的遭遇。
說(shuō)回Michael Nyman，《ThePiano》中雖然也有弦樂，主角是鋼琴，畢竟故事是以鋼琴及其女主人公展開，弦樂方面相對(duì)弱了許多，但這也不是最主要的。因?yàn)橐砸魳返男螒B(tài)而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and HerLover》更接近于MichaelNyman的極微主義（又稱極簡(jiǎn)主義）理念。這里又涉及到一個(gè)新的音樂類型，他也是極微主義的代表人物之一了，這里就不展開了。
Chris Phillips是位不錯(cuò)的鋼琴演奏家,這張專輯中他重新演奏了Yanni,Kevin Kern,George Winston,David Lanz...等名人的曲子,很動(dòng)聽的集子,我喜歡.
Rick Wakeman
Rick Wakeman1948年出生于英國(guó)。曾于英國(guó)皇家音樂學(xué)院就讀。他融合鍵盤、古典鋼琴、電子合成器等，甚至被和管弦樂團(tuán)創(chuàng)作了多張前衛(wèi)性的音樂專輯。被認(rèn)為是搖滾樂界最優(yōu)秀的鍵盤手,與Deep Purple的John Lord、ELP的Keith Emerson并稱世界三大鍵盤手，一手控制多部鍵盤的功力讓人贊嘆。同時(shí),他還曾經(jīng)創(chuàng)下四架鋼琴連彈的紀(jì)錄,一度被人譽(yù)為"鋼琴魔法師"。1974年，推出了一張經(jīng)典專輯《 Journey to the Center of the Earth》,專輯故事改編自—Jules Verne的作品, 融合了古典管弦樂團(tuán)及合唱團(tuán)的配合，營(yíng)造的是科幻的空靈的氣氛，專輯在英美兩地影響極大，并打入排行榜首位。他的后續(xù)作品秉持一貫的音樂風(fēng)格，陸續(xù)推出了《The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table》的史詩(shī)式概念性專輯。上世紀(jì)80年代，Rick Wakeman 仍活躍于樂壇，并維持了一定的聲望，還為1976冬奧會(huì)及1982世界杯的影片及一些電影配樂，在和他同時(shí)期崛起的70年代搖滾音樂人中他是最為突出的一個(gè)了。身穿白色大披衣，留著一頭金色的細(xì)直長(zhǎng)發(fā)，Rick Wakeman仿佛是一位隱者，一位魔法師、一位用音樂迷惑人的魔琴演奏者。
Rick Wakeman于1970年加入激進(jìn)派藝術(shù)搖滾的Yes樂隊(duì).當(dāng)時(shí),Steve Howe(1947,吉它)代替了他的位置。Howe的加入使Yes樂隊(duì)有了較大的改變，他使樂隊(duì)在器樂演奏的時(shí)候的和弦變得更加復(fù)雜。他們的前兩張專輯 Yes和Time And A Word都給人留下了逐漸成熟的印象。不久，由于在樂隊(duì)的未來(lái)發(fā)展方向問(wèn)題和商業(yè)利益上與隊(duì)友意見不同， Kaye也離開了樂隊(duì)，取代他的是一位鍵盤魔術(shù)師--Rick Wakeman(1949,鍵盤)。 Wakeman的演奏技巧產(chǎn)生了比Howe更大的影響。不久，Wakeman就成為了樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)人物。他們經(jīng)常在樂曲演奏時(shí)自由發(fā)揮，使他們的器樂獨(dú)奏越來(lái)越長(zhǎng)。同時(shí)人們發(fā)現(xiàn)樂隊(duì)的風(fēng)格也更加貼近古典音樂的領(lǐng)域，Rick Wakeman于1974年離開了樂隊(duì)開始個(gè)人發(fā)展，并取得了巨大的成功。
其他如Dan Gibson, Tim Janis, Kamal , Deuter, Karl Jenkins, Armik, John Tesh , Ron Korb, Giovanni Marradi，Keiko Matsui
等等，由于本人現(xiàn)在很累，個(gè)別留到以后再布，更由于個(gè)人所知有限，對(duì)某些音樂家作品還沒有深入了解，這里不做推薦，留待以后。
這個(gè)音樂家所涉及的音樂類型比較多,這兩張偏向于獨(dú)奏.
Sally Oldfield
出身在愛爾蘭都柏林的Sally Oldfield現(xiàn)年已經(jīng)54歲了，而在1968年，她就開始了她職業(yè)音樂生涯，那時(shí)她參加了和她著名的弟弟Michael Oldfield的雙人組合Sallyangie，這個(gè)組合同時(shí)也讓Michael走上的職業(yè)音樂道路。這個(gè)樂團(tuán)一直存在了十年的光景，到了1978 年，Sally Oldfield離隊(duì)去錄制她的首張個(gè)人專輯《Water Bearer》。此后Sally Oldfield開始了她個(gè)人的音樂旅程，而Michael個(gè)人也開始大紅大紫。
Sally Oldfield雖然遠(yuǎn)不如她弟弟那么紅，但她在歐洲New Age以及凱而特領(lǐng)域都有著相當(dāng)好的評(píng)風(fēng)，其中暢銷單曲“Mirrors”以及她翻唱的他弟弟制作的名曲“Moonlight Shadow”都獲得了相當(dāng)大的成功。而專輯《Flaming Star》是2001年Sally在New Age廠牌New World發(fā)行的她最新的一張專輯。
本張專輯由Terry作曲，Sally Oldfield吟唱，基本上屬于標(biāo)準(zhǔn)的凱爾特風(fēng)格的New Age音樂,原聲音樂,因?yàn)椴怀Ｒ姷?就單獨(dú)列出,不放在人聲塊了.
Sleepthief
這張發(fā)行于今年6月的《The Dawnseeker 尋找黎明》絕對(duì)是本年度極致精彩的New Age天籟女聲專輯之一。很難想象其制作人兼編曲Sleepthief（本名Justin Elswick）的正職是個(gè)律師，而這張專輯更是他的第一張作品。毫無(wú)疑問(wèn)，這對(duì)Sleepthief來(lái)說(shuō)是一個(gè)完美的開始，他在整張專輯中體現(xiàn)出來(lái)的對(duì)音樂的理解和操控能力甚至超過(guò)很多專業(yè)的音樂人。
Isgaard
揉融“古典美聲唱腔”,“風(fēng)格世界音樂”及“空靈夢(mèng)幻電音”于一爐，而自成一格的德國(guó)電音天籟女聲新唱將—“伊思嘉”，是現(xiàn)今歐陸樂壇上‘古典跨界流行音樂’的新寵，當(dāng)她站上歐洲音樂大賽的舞臺(tái)上，清麗高吭的美聲，像飄揚(yáng)在空中的雪花般，翩翩灑落在每一塊乾涸的大地上，立即擄獲所有觀眾的心。
“伊思嘉”無(wú)法認(rèn)同吵鬧不堪的 Techno ，也不想沉溺在郁悶的純古典中，正統(tǒng)歌劇訓(xùn)練造就了她獨(dú)樹一幟的絕美唱腔，而她最想演唱的歌曲，是一般大眾雅俗共賞的流行音樂，我們真的很難把她硬生生地歸類到那一個(gè)音樂門派，她的父母幫她取了個(gè)像極了冰島人的名字，似乎注定她是天生喜愛雪花要多過(guò)艷陽(yáng)。"Isgaard"的意思是雪花妝點(diǎn)的花園 (Ice Garden) ，這個(gè)名字跟她音樂呈現(xiàn)出遼闊的空間感，不謀而合。
最后一個(gè)大類：Ambient(氛圍、環(huán)境音樂)
什么是ambient music
AMG對(duì)Ambient music的解釋是,一種具有空間感的電子樂,常較關(guān)注聲音材質(zhì),多重復(fù),無(wú)歌詞或譜曲.對(duì)那些偶爾聽這種音樂的聽眾而言,盡管作曲家的風(fēng)格可能有很大的不同,他們聽上去卻差不多.
也許是由于它聽上去顯得頗為深?yuàn)W以至于不能吸引大量的聽眾.很多Ambient音樂是由一票同時(shí)涉足其他音樂形式的音樂家所創(chuàng)作,他們都有不同的傳統(tǒng)或背景:學(xué)院派的試驗(yàn)電子,Minimal Music,Spacemusic,舞曲音樂,民族電子樂,歌特或工業(yè)音樂等等,這種作曲者身份的復(fù)雜性很容易導(dǎo)致跨"行業(yè)"作業(yè).Ambient Music的定義從一開始就是極端含混的,后來(lái)Ambient更是漸漸遠(yuǎn)離了最初所強(qiáng)調(diào)那種具象之聲,而用一種更不清晰可辨的手法來(lái)處理聲音,更加注重聲音的空間感,色彩和音色,而不再僅僅是局限再背景節(jié)奏,可辨旋律及和聲結(jié)構(gòu)的有或無(wú).
Eno之前 "那些過(guò)去不被接受的聲音已被用于音樂創(chuàng)作,音樂界過(guò)去的那種寧?kù)o從此被攪渾" "20世紀(jì)是音樂革命的時(shí)代" ——《音樂中的新方向》David Cope
在荷馬史詩(shī)奧德賽中提及的一種叫做"伊奧利亞豎琴"(aeolean harp)樂器,拿現(xiàn)代的概念看來(lái),通過(guò)它產(chǎn)生的音樂可能是最早的Ambient音樂.伊奧利亞豎琴通常被掛在室外,當(dāng)氣流(風(fēng))通過(guò)琴弦時(shí)便能自動(dòng)演奏.再后來(lái)由教堂管風(fēng)琴所演奏的音樂也可看作是Ambient音樂,教堂中演奏管風(fēng)琴的目的不在于讓信眾聆聽, 而是讓信徒們的精力更為集中,并幫助營(yíng)造那種在布道時(shí)應(yīng)有的氣氛.這種為了改變參與者某種狀態(tài)的教堂音樂,同當(dāng)時(shí)盛行的音樂大廳或私人室內(nèi)樂演奏場(chǎng)所的音樂有在功能上有很大不同.這些早就存在的音樂其背后的理念同今天的Ambient Music有共同之處.
早期的音樂多數(shù)只使用五度音程,越來(lái)越多的音程在后來(lái)被允許使用,如四度,三度和六度等等,到勛勃格的12音音樂(twelve-tone music)中更是任何音程都被允許使用.當(dāng)然這些發(fā)展無(wú)疑仍是在樂音的線性概念下進(jìn)行的,一定的音高和具體的時(shí)長(zhǎng)等等.勛勃格和同時(shí)代的其他作曲家如德彪西及拉威爾的突破在于,讓音樂從內(nèi)心主觀世界(情感世界)向外在客觀世界靠近了一步,有趣的是,這和同一時(shí)代的印象派繪畫正好走了相反的路線.
由于本人新近接觸的類型局限，以下著重介紹一二音樂家。
Brian Eno
Brian Eno可謂是Ambient音樂的泰斗級(jí)人物了。從1974年的第一張專輯開始，他常青的創(chuàng)作靈感一直延續(xù)到30年后的現(xiàn)在。他的身份多重： Ambient音樂的先鋒、魅力搖滾樂者、頂級(jí)音樂制作人、多媒體藝術(shù)大師。他帶來(lái)音樂技術(shù)的創(chuàng)新，支持世界音樂的發(fā)展，卻又自稱非音樂人士。他通過(guò)音樂實(shí)踐挑戰(zhàn)音樂理論；通過(guò)先思挑戰(zhàn)機(jī)緣，通過(guò)音藝挑戰(zhàn)音質(zhì)。此中，Eno改變了音樂的欣賞、創(chuàng)作、表達(dá)和感知方式。他的影響力更是超越Ambient，到達(dá) punk, techno和new age音樂。
Eno的全名是Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno。他于1948年5月15日出生于英格蘭的伍德布里奇。在藝術(shù)學(xué)校里，Eno接觸到當(dāng)代作曲家如 John Tilbury 和Cornelius Cardew，以及簡(jiǎn)約抽象藝術(shù)家John Cage, LaMonte Young 和 Terry Riley 的一些作品。受到Steve Reich卡帶管弦樂作品《雨將至》（It’s Gonna Rain）的啟發(fā)，修習(xí)概念派油畫和聲像雕塑的Eno開始嘗試用卡帶錄音機(jī)（Eno稱其為自己學(xué)習(xí)的第一件樂器）進(jìn)行音樂創(chuàng)作。
Eno隨后加入先鋒派表演藝術(shù)劇團(tuán)Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet，并成為即興搖滾樂團(tuán)Maxwell Demon的和聲兼信號(hào)師。1969年Eno加入Cardew's Scratch 管弦樂團(tuán)，之后又在Portsmouth Sinfoni樂團(tuán)里吹起了單簧管。1971，他成為創(chuàng)新魅力樂團(tuán)Roxy Music的一員，負(fù)責(zé)電音合成，并因此成名。但是名氣也給Eno與樂隊(duì)焦點(diǎn)人物Bryan Ferry的關(guān)系蒙上了一層霜。在樂隊(duì)發(fā)行兩張LP（1972年的同名專輯和1973年的For Your Pleasure）之后，Eno離開了Roxy，開始了不同的音樂歷程。
1973年，Eno與Robert Fripp合作錄制了No Pussyfooting。在專輯制作過(guò)程中，Eno發(fā)明了 “磁帶延遲”技法（Eno將其命名為Frippertronics）---他把Fripp的吉他音樂做了循環(huán)延遲，以求通過(guò)錄音技藝另辟音樂創(chuàng)作之蹊徑。這種技法為以后Hip-hop和電子音樂的采樣打下了鋪墊。在此之后，Eno投身于獨(dú)立創(chuàng)作，并很快推出了狂野的實(shí)驗(yàn)樂專輯Here Come the Warm Jets，專輯一發(fā)行就登上了當(dāng)時(shí)英國(guó)榜的Top30。幫助the Winkies樂隊(duì)英國(guó)巡回演出暖場(chǎng)的途中，Eno終于病體不支，住進(jìn)了醫(yī)院。
1974年下半年，Eno病愈出院。他來(lái)到了美國(guó)華人最多的城市之一舊金山。在那里，他偶然中看到了一套描寫中國(guó)革命時(shí)期戲劇文藝的賀年卡。Eno受到啟發(fā)，創(chuàng)作并推出了1974年的《智取威虎山》Taking Tiger Mountain (By Strategy)。這也是Eno創(chuàng)作史上又一次對(duì)自由體抽象波普音樂的嘗試。1975年，Eno遇上了車禍。在臥床修養(yǎng)的數(shù)月中，Eno帶來(lái)了一次最具重要意義的音樂創(chuàng)新---氛圍音樂(Ambient Music)。躺在病床上的他想用音樂的聲音蓋過(guò)暴風(fēng)雨的喧囂，但是卻不能起身。靈感的火花就在這時(shí)點(diǎn)燃：Eno意識(shí)到音樂也可以擁有與光和色同樣的屬性，它可以融入特定的氛圍，但卻不會(huì)擾亂背景的平衡?；谶@樣的認(rèn)識(shí)，Eno在1975推出了簡(jiǎn)約風(fēng)格的Another Green World，此后，他全身心地投入到氛圍音樂的創(chuàng)作。后來(lái)，他又帶來(lái)了新的器樂發(fā)明：Discreet Music，這亦是他實(shí)驗(yàn)十部曲系列的第一章節(jié)。
Michael Nyman
也許更多的時(shí)候Michael Nyman是作為一個(gè)原聲配樂家出現(xiàn)的，但他也是一個(gè)氛圍音樂的好手，很多人都是從那部《The Piano》的配樂開始了解即而喜愛上了Michael Nyman，或者還是不知道Michael Nyman是何許人，但就是喜歡那張OST。但我以為《The Piano》并不是他創(chuàng)作的電影原聲中最好的一張，或者說(shuō)，不能代表他的音樂創(chuàng)作理念。巧的是，雖然這張OST在當(dāng)年賣出了幾百萬(wàn)張的天文數(shù)字，但卻在爭(zhēng)奪奧斯卡最佳配樂獎(jiǎng)時(shí)輸給了John Wiliams的《辛德勒的名單》，可以說(shuō)是有得必有失的又一個(gè)例證。說(shuō)起John Wiliams，也算是個(gè)骨灰級(jí)的配樂大師，但我不怎么喜愛他，手頭有的《大地雄心》、《刺殺肯尼迪》、《尼克松》等唱片，但都不知在哪個(gè)角落沉睡著了，對(duì)了，還有《沉睡者》，一樣的遭遇。
說(shuō)回Michael Nyman，《The Piano》中雖然也有弦樂，主角是鋼琴，畢竟故事是以鋼琴及其女主人公展開，弦樂方面相對(duì)弱了許多，但這也不是最主要的。因?yàn)橐砸魳返男螒B(tài)而言，《The End of The Affair》、《Gattaca》、《The Cook，the Thief，His Wife and Her Lover》更接近于Michael Nyman的極微主義（又稱極簡(jiǎn)主義）理念。這里又涉及到一個(gè)新的音樂類型，他也是極微主義的代表人物之一了，這里就不展開了。